環球小金人: 花皴意象

傳統與現代水墨的平行宇宙觀

⭐️「花皴意象」⭐️ 張素蘭 Sukalpa’ ⭐️

SOLO EXHIBITION in Shanghai 上海個展(邀請展)

個展名稱 Name：傳統與現代水墨的平行宇宙觀•花皴意象• 張素蘭

藝術家 Artist：張素蘭 ( Sukalpa’)

國際策展人 Curator：吳慧蓮 WU, HUILIEN

展覽地點 Place：

(錦江集團旗下)上海靜安暻閣酒店Ginco

一樓大廳 (上海市靜安區膠州路339號)

主辦單位 Organizer：

世界文創產學經貿協會 WCECA、

環球小金人®百大名家、

上海靜安暻閣酒店Ginco、上海錦玳管理有限公司、

E郵報 Ewnews.net、八方新聞 8 news、

國際聯合報社 gjlhb.cn、国际联合报社 gjlhbs.com

展覽期間：自 2024 年 07 月 28日 (日) 起至 08 月 24日 (六) 止。(延長2週)

開幕茶會：2024 年 07 月28日(日) 上午十點~下午三點半

畫家簡歷：

張素蘭( Sukalpa’)，女，字硯芳，國立臺灣師範大學美術學系創作碩士班畢。啟蒙於嶺南派，驚豔于現代水墨的豐富多元，著重于當代水墨創作；師承洪瑞霞、歐豪年，書法師承蔡明讚，2016年進入由劉國松、羅芳、李振明、程代勒、林章湖、李重重多位老師聯合授課的現代水墨班。

創作理念：

天地有大美而不言，自然美無處不在，同時無時無刻豐富我們的生命，藝術創作所要描寫的，除了呈現現實的美感經驗，同時也反映了創作者的心境意象。

本次參展作品大多以詩畫相滲，借用詩、詞、對聯，作為創作意象的表現。水墨書、畫歷史綿長，書畫藝術的創作，常藉由文學、詩情、戲曲、等等，傳統的滋養加上生活的體驗和感悟，引發創作發想。將心中幻化舞動的情思、感悟，藉物造境，藉筆墨抒心中之意。

近期入選：2024年全國美展水墨類

近期個展：

2024.7.28~8.10 《傳統與現代水墨的平行宇宙觀•花皴意象• 張素蘭》

(上海靜安暻閣酒店Ginco) (錦江集團旗下)

近期聯展：

2024.5.18~6.17~7.10《荊台美術家“鄉土鄉情”畫作大展》(荊門市博物館)

“ 2024年度05月18日國際博物館日”系列活動之「鄉土鄉情兩岸一家」

2024.5.1~5.19 《體物入微,幻化人生》師大美術系校友聯展 (桃園文化局)

2023.10.18~10.29 《藝攬芳華》師大美術系校友聯展 (國立台灣藝術教育館)

2023.9.8~9.11 臺灣藝術博覽會

2023.5.26~6.6 《韶光對韻》聯展 (中正紀念堂)

2022.8.3~8.21 《蹤觀遊藝)師大美術系校友聯展(新竹縣政府文化局美術館)

2022.6.22~7.6 師大校友會聯展(德群藝廊)

2022.7.27~7.25 東亞藝術研究會名家聯展 (大安運動中心)

2022.7.27~8.14 東亞藝術研究會名家聯展 (桃園文化局)

2022.10.26~11.13 東亞藝術研究會名家聯展 (新竹文化局)

2022.2.9~2.23 《水墨漾現》現水墨聯展 (國父紀念館3樓德明藝廊)

2021.10.23~10.25 《藝韻情深》東亞藝術研究會名家聯展(中正紀念堂一樓藝廊)

2021.5.12~5.18 韓國書畫作品聯展(韓國)

2020.5.2~5.7 《庭園.花皴》雙人展 (台灣師範大學德群畫廊)

作品說明：

1) 花千樹：

不同於辛棄疾〈青玉案〉裡，如星雨般散落的煙花，在創作畫面上，花樹穿著一簇簇看似冰冷的藍色花衣，輕盈舞動在千樹的晚宴中，來呼應〈花千樹〉，月光映水，像金色魚龍般穿梭在千樹之中合音共舞，來表現生動感。

花的紋理皺褶，運用現代水墨的滴墨法，是藉由墨、彩、膠與水的相容與相斥自然沁散的特性，滴出的夢幻之花，樹幹與背景採用紙拓結合繪製，細心整理完成，在創作畫面上，筆者喜遊於現實與幻象之間，鳳簫聲動的熱鬧場面固然繁華，暗香、靜謐也是另一種美好。

2) 花非花：

白居易詩〈花非花〉，似花、非花，似霧、非霧，那種捉摸不定，反覆鮮明的影像，不直接言傳的前提，卻又直接道出所詠之物，如春夢般的短暫，和如朝雲般消失無從追尋。

「氣韻生動」，列於謝赫六法之首，筆者試表現出氣韻流動的能量和神態優雅的意境美。

在創作畫面上，筆者從似與不似之間，喜遊於現實與幻象之間，跳過語意雙關的部份，以自己單純的意象呈現。藉由墨、彩、膠與水的相容與相斥，自然沁散的特性，滴出夢幻之花，來呼應「花非花」。將霧的輕柔、與那種神秘的獨特感，用留白遊走在疏密的花間，來表現似霧非霧的朦朧迷離和不可捉模。藉由紫色的花，和藍色調的背景融入，來呼應夢的不真實，最後為營造畫面的張力，運用現代水墨，紙拓法、漬墨法自動產生的交錯紋理，讓枝幹穿梭與觀者對話。

3) 一棵開花的樹：

本作品創作的靈感來自席慕蓉的詩〈一棵開花的樹〉。悲劇的作用是在喚起悲憫和畏懼之情，使情感可以加以抒發。悲劇往往是生活中最深刻的矛盾與衝突，所激起的包括痛苦與快感在內的複雜情緒，所觸及的往往是內心最內在的情感，但同時也是藝術創作情境蘊生的舖陳。

筆者用春，夏，秋，冬四季變化的四幅畫，和用白天與黑夜二幅畫來隱喻日復一日，年復一年的期望。採用白色盛開的花，隱喻青春和容易被忽略，呼應「在最美麗的時刻」和「無視的走過」，最後透過滿地的落花，來反襯枝上花開之盛與呼應「凋零的心」。

創作技法運用現代水墨的不定性、偶然性自然產生的紋理，將樹皮刻劃出凹凸不平，試著營造出滄桑苦澀的美感，來呈現「五百年的祈求」的歲月痕跡。創作的形式取近景方式呈現，空間的營造試著將白色、黑色扭曲不協調的樹枝抽離出來，大樹只取一段呈現，五百年樹有多高多大﹖讓觀者自動完形補上。

4) 花岩水語：

天地有大美而不言，自然美無處不在,同時無時無刻豐富我們的生命，藝術創作所要描寫的，除了呈現美感經驗，同時也反映了創作者的心境意象。

本創作以海芋花作為發想，聯結小時候住在台灣淡水生活的苦澀與美好，藉由童年對山石海景印記和對母親如海一樣投射的愛，透過藝術加工，譜出筆者心境變奏的意象，邀請觀者共賞。

5) 因風皺面：

筆者母親常說筆者像一陣淘氣的風，來去匆匆，飛舞著裙襬到處亂衝。母親在筆者看來就如一池溫柔婉約的寧靜春水，因為筆者短暫的停留牽動，註定一生皺面守候。

本創作借用古人〈對聯〉，「綠水本無憂，因風皺面……」。以因風吹起水面的漣漪，凹凸型態的花皴紋理作為創作發想，將筆著對母親舞動的情思，藉物造境，藉筆墨抒心中之意。

6) 紋身：

泰戈爾：「烏兒願為一朵雲，雲兒願為一隻鳥」。牆外草總喜愛攀爬到牆上，窺探羨慕牆內花的安逸，同時牆內花也拼命的往牆上爬，渴望難得的陽光與自由，同一面高牆上，兩種不同的情懷。

選擇玫瑰作為牆內花的意象表現，是因為玫瑰有一種獨特的野性美，他不像花中之王的牡丹雍容華貴，不像蓮花的清純，玫瑰具色、香、味於一身，且不矯柔造作，勇於表現自己的個性綻放，他獨特的魅力可以招蜂引蝶，但只能讓人遠觀而不能近臨，在高牆內，隨風舞動搖擺，儘管她們有浩然之志，但牆內的世界，空寂少人，任由正盛的芳華各自芳菲。

畫面上以濃、淡、乾、濕，多層次的墨、彩重複皴染，讓牆面產生厚重的花皴肌理，用焦墨切割出高牆的陰影，來顯示高牆的壓迫感，為維持畫面的平衡，牆壁以淡墨切割出白色石塊堆疊，讓厚重中可以有透氣的空間。

7) 春潮：

酢槳草像春天潮水般在大地鋪展，像一首歌頌生命和希望的詩歌。在充滿綠意的酢槳草之間，悄然隱藏著四葉、五葉、六葉…幸運嘉賓。

筆者想透過《春潮》這幅作品，營造出春天的氛圍和生命的張力，並珍視平凡中潛藏的美好與驚喜。畫面以不同層次的綠色主張，試著表現春天大自然的律動，隱藏的幸運草讓觀者探索，增加發現焦點的驚喜和幸福感。有蝴蝶的地方，一定有花，畫中的蝴蝶象徵著，我們看不見的地方，存在很多的花朵，春天在大地上到底有多少花朵呢？請觀者完形補上。